これ描いて死ね 第8話 「タッチ 〜漫画で描きたい100vのコト!!!」 海外の反応

『ヤマノススメ』も最高だけど、あっちにはこの作品や『たまゆら』みたいに、ここまで深く掘り下げられた大人キャラはいないんだよね。

うん。あの瞬間の手島先生の胸の内の爆発を、花火で表現している演出が素晴らしかった。
相のアイデアの物量に完全に圧倒されてたね。
あのノートがようやく報われて本当に嬉しいよ。

それ、もうとっくに告白済みだと思わない？
自分はそう確信してる。

手島先生、今年一番好きなキャラになるかもしれない。
先生の声優さんの演技も、今年最高のお気に入りになりそう。
少なくとも、間違いなくトップクラスだな。
それにしても、光はどうしてあんなに私服のバリエーションがないんだ？
花火や浴衣を知らないのも一体どういうことなんだろう。
「東京育ちの都会っ子だから」という理由だけじゃ全然説明がつかない気がする。

光の言うことって、そのまま額面通りに受け取っていいのかな？
あの子が気にしてるのって、漫画を描くことと人をからかうことくらいだし。
以前手島先生にキスしたの覚えてる？
あの子はカオスそのものだよ。

それは反論の余地もないわ ;-）

カオスとム～

©とよ田みのる／小学館／王島南高校漫研

光のキャラクター性を考えると、極度のインドア派で外出しないっていうのは納得できる。
でも、漫画からそういう一般的な知識を得てても不思議じゃないよね。
もしかして日常系は一切読まずに、花火や握手みたいな概念が出てこないハイファンタジーばかり浴びるように読んできたのかな？

光の性格を見てると、こだわりが強くて同じ服を10着以上持ってて毎日それを着回してるって言われても完全に納得しちゃうな。

歳を重ねるにつれて新しいアイデアをひねり出すのに苦しむようになった物書きとして、今回のエピソードはめちゃくちゃ心に刺さった。
自分も固まったマグマを揺り起こさなきゃな。

本音を吐露すると、自分も昔は湯水のようにアイデアが湧いて、毎日何本も物語を書き殴れた。
でも業界の現実に幻滅してしまったんだ。
今では年に1本まともな話が書ければ御の字で、創作意欲すらなかなか湧かない。

自分も創作を始めたばかりの人間として、今回の話にはすごく共感できたよ。
何か思いついたら、物語の種になりそうなアイデアを片っ端からノートに書き留め始めたところなんだ。

現在の手島先生は、漫研の生徒たちにすっかり夢中なのかもしれないね。
あの子たちが一人前に成長した時、先生はこのアニメの原作漫画を描き上げるのかもしれない ;-）

待って、巡り巡って手島先生が描いた漫画のアニメ化を今自分たちが見てるって構造だったら、エモすぎて鳥肌立つんだが。

そんな展開になったら最高だよね ;-）

うん、手島先生は漫画を描く情熱そのものを失ったというより、極度のバーンアウト（燃え尽き症候群）を経験したって印象が強いな。

自分にとっては、人生で一番好きな日常・部活系アニメになるかもしれない。
『僕の心のヤバイやつ』以降、みんなもっとシンエイ動画の手腕に注目すべきだよ。
このアニメの映像演出、本当に神がかってる。
『僕ヤバ』3期でどんなものを見せてくれるのか今から待ちきれない。

自分の今期のベストアニメは複数あるけど、この作品がそのトップ争いに食い込むのは間違いない。

自分の中でも間違いなく最上位に位置する作品。
涙で視界を滲ませずに見終えた回なんて、ほとんどなかった気がするよ。
どこまでも愛おしくて、心がじんわり温まる名作だ。

咳払いをして涙を誤魔化すシーン、胸に刺さりまくった。
手島先生は創作への情熱から必死に距離を置こうとしているのに、少女たちが分かち合っている眩しい瞬間を目の当たりにして、感情の波が決壊してしまう。
先生が過去の傷をしっかり乗り越えられるといいな。

「あの空でキラキラしているの何？」
光、一生そのままでいてくれ。
今回の話を傑作たらしめていたテーマが二つあると思う。
一つ目は、手島先生が少しずつ心の殻を破り始めていること。
先生はまだツンツンした態度を崩さないけれど、みんなとの散策や夏祭りを心底楽しんでいたのは誰の目にも明らかだった。
そして相を通して、自分の中にもまだマグマが眠っていることを思い出させてもらった。
二つ目は、相が「巨人の肩の上に立っている」こと。
もちろん岩を食べる巨人の話じゃなくてね。
手島先生が昔残した見出しを見つけた相は、その刺激を見事に受け止め、先生の夢の続きを形にしただけでなく、無限のイマジネーションで遥かに飛び越えてみせた。
憧れの先達からインスピレーションを受けるというのは、その背中に追いつくだけじゃなく、その人を踏み台にして夜空の星まで手を伸ばすことなんだな。

本当にその通りだと思う。
社会経験や日々の現実が、人を良くも悪くも論理的で現実主義にしてしまうんだろうね。
付け加えるなら、商業の世界を経験すると、アイデアに対して無意識に「これは売れるのか？」という商業的なフィルターを通さずにはいられなくなるんだよ。

「売れるかどうか」という視点を広げると、大人は年齢とともに生活の安定を最優先せざるを得なくなる。
すでに確固たる地位を築いて印税だけで食っていける売れっ子作家でもない限り、「最低限家賃を払って、ご飯を食べて、光熱費を払える安定した収入」が必要不可欠になる。
ましてや家庭を持ったりすれば、フルタイムの仕事をしながら趣味や副業で執筆を続けることのハードルは跳ね上がるからね。

手島先生が『たった1つの物語』を描く展開になるのか気になるな。
生徒たちの1000個近いアイデアの洪水との対比としてね。
先生が過去に苦しんだ原因の一部は、「100個もアイデアを出さなきゃいけない」という強迫観念そのものにあった気もする。
実際には、たった1つの芯のあるアイデアがあれば十分なわけだし。

うん、まさか自分が一番感情移入するキャラが、あの不器用で気難しい顧問の先生になるとは思わなかったよ。
でも、夢に敗れたり諦めたりして、それを後悔したことがない人間なんてこの世にいる？
その痛みを引きずっていないふりをして生きてきた大人なら、なおさら胸に刺さるはず。

面白いのは、自分がこの作品で最初にキービジュアルで見かけたキャラが手島先生だったことなんだよね。
可愛いキャラデザだなと思って気になって調べたら、きらら系のような可愛い女の子たちの日常アニメで、この女性は単なる顧問枠なのかと思ってた。
でも全然違った。
手島先生は紛れもなく物語のもう一人の主人公だし、その描き方が本当に最高 🙂

話数を重ねるごとに、光がどんどん愛おしくて共感できるキャラになっていくよ。

『これ描いて泣け』

相が鬱展開の悲劇漫画を描き始めた時のタイトルだな。

まったく同感。
純粋な美しさとエモさで毎回のように涙腺を決壊させてくる頻度で言えば、『葬送のフリーレン』1期の領域に達してるよ。

生徒たちはいつも無自覚に、先生を嬉し泣きさせるクリティカルヒットを打ち込んでくるよね。

まったく同感。モノローグで語らせず、視聴者の解釈に委ねる演出が本当に素晴らしい。
手島先生が燃え尽きてしまい、お腹の中のマグマを使い果たしたという話とも綺麗にリンクしていると思う。
先生は今でも漫画道具を大切に保管しているけれど、机の真ん中の引き出しの奥深くにしまい込んでいる。
過去の自分を恥じているわけでもないし、漫画家だったことへの誇りやアイデンティティは今もあるけれど、同時にそれは『過去に区切りをつけたもの』として封印しているように見える。
『できる者は実行し、できない者は教える』という格言を思い出したよ。
手島先生はプロとして確かな実績を残したけれど、自分自身の炎を燃やし続けることはできなかった。
だからこそ今の手島先生ができる最高の生き方は、次の世代の子供たちの中に宿る炎を大切に育てることなんだろうな。

あのシーンの演出意図はまさにそこにあると思う。
手島先生にもかつては猛烈な創作意欲があったけれど、コンペに通らなかったり、連載が打ち切られたり、あらゆるジャンルを描き散らかしてアイデアのストックを使い果たしたり、様々な現実の壁にぶつかって火を消してしまったんだろう。
相のノートを見て、その情熱の火花が一瞬チリッと灯ったのは確かだと思う。
でも「これ描いて死ね!!!!」という当時のメモを読み返した時、今の自分にはもうその修羅の道は選べないと受け入れたんじゃないかな。
とはいえ、七から貰った新しいノートを手島先生がどう使うのかは今後の見どころだね。
「漫画の引き出し」にしまっていたから、少なくとも前向きな使い道を考えているはず。
たとえそれが相たちをサポートするためのネーム用だったとしてもね。

相が、消されていた手島先生の見出しを見つけて、それをきっかけにアイデアを前向きに爆発させたんだと先生が気づく瞬間が本当に大好き。

そこにもう一つエモいポイントがあるよね。
もし相が見出しを見つけて、義務感からアイデアを数個絞り出しただけなら、先生は「自分の過去の呪縛が生徒にプレッシャーを与えてしまった」と罪悪感を抱いたかもしれない。
でも相は100個どころか1000個近くまで突っ走った。
だからこそ手島先生は、自分の残した種が純粋に相の創作意欲に火をつけたんだと確信できたんだと思う。

これまでのエピソードの多くが、クリエイターや表現者として生きることの苦しみや葛藤をリアルに描いていたのに対して、今回は第1話のように「なぜ人は創作の道を志すのか」という原点の輝きを見せてくれる回だった。
表現することへの純粋な愛と情熱、そして日常のあらゆる景色からインスピレーションを受け取って、とめどなくアイデアが溢れ出す豊かな感受性。
手島先生の物語は、最後にもう一度自分のために漫画を描く結末に辿り着く気が今でもしているよ。
たとえ趣味として、自分自身や大切な友人のためだけに描くのだとしてもね。

自分があり得ると思うのは、手島先生が生徒たちに技術を教えるための『教材』として再び漫画を描くパターンかな。
たとえばコマ割りの効果を教えるために短いサンプルを描いて、カメラアングルやコマ運びを変えるだけで読者の感情がどう揺さぶられるかを実演して見せるような形。
もちろん普通に自分の新作漫画を描く展開もあり得る。
でも手島先生の成長物語の核心は、「自分はもう一線の漫画家ではない」という現実を受け入れることにあると思うんだ。
先生は自分の選択に対して「あの時諦めずに描き続けていれば……」という後悔をどこかで抱えていたはず。
だからこそ、これまでの挫折やプロとしての年月は決して無駄じゃなかったと悟ることが先生の救いになるんじゃないかな。
その経験があるからこそ、今こうして次の世代を導く最高の指導者になれているんだから。

＞相が「漫画にしたい100のこと」を引き継ぐ展開自体は予想できたけど、その見せ方の演出が鳥肌モノだった。特に手島先生が、相のアイデアが1000個近くまで爆発しているのを目撃するあの瞬間。

あのシーン、美しい劇伴音楽も相まって完全に涙腺が決壊したよ。

＞相の溢れるアイデアに圧倒され、一瞬は「また漫画を描きたい」と揺らいだようにも見えるけれど、先生はこれがもう自分自身の歩む道ではないと静かに悟ったんじゃないかな。

自分には、手島先生が少しずつ覚悟を固めて、いつかまた自分のためにペンを握る未来へ近づいているようにも見えたな。
どちらの解釈に転んでも美しい結末になると思う。

光と、相や藤森心との創作経験の差が自然に描写されてたのが良かったね。
相と心はプロットの仕掛けとして突飛なアイデアを出していたのに対して、経験豊富な光は木々の生態系や文明といった世界観そのものを構築していた。

このアニメ、毎回のように心を打たれて目頭が熱くなる。
知的で、どこまでも温かい優しさとリスペクトに満ちているよ。
興味深いことに、自分が大好きな別のアニメ『手札が多めのビクトリア』でも、大人の女性と血の繋がらない少女の魂の絆を描いてるんだよね。
どちらの作品でも、少女たちはそれぞれの形で大人の女性から学び、互いに影響を与え合う生徒なんだ。

手島先生の言葉を民話ホラーっぽく深読みしたのはあなただけじゃないよ。
自分も全く同じことを連想した。
普通に伝奇漫画のプロットとしてめちゃくちゃ面白そうだよね。

でも、その2作品は目指しているテーマもジャンルも全然別物じゃない？
「『葬送のフリーレン』は自分が『このすば』に求めていたものだ」って比較してるような違和感があるよ。

そう言いたくなる気持ちも分かるけどね。
『全修。』の1話を観た時、アニメ制作の現場やクリエイターのリアルな内面葛藤をもっと泥臭く掘り下げるお仕事モノを期待していた層が一定数いたから。

序盤で提示されたテーマ性から、途中であえて全く別のエンタメ方向に舵を切る作品はあるからね。
それが作品として悪いわけじゃないけれど、当初期待していた泥臭い創作ドラマを観たいなら、まさにこの『これ描いて死ね』のような作品を探し求めることになるんだと思う。